Was ist skandinavisches Design?

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Die weite Welt des skandinavischen Designs

Ob Design ist eine Leidenschaft, ein Hobby oder auch nur eine vorübergehende Phantasie, Chancen haben Sie von skandinavischen Stil gehört. In der Tat haben Sie wahrscheinlich den Begriff schon so oft gehört, dass Sie sich gefragt haben, worauf genau er sich bezieht. Einige davon sind ziemlich leicht zu bekommen - die weißen Wände, Holzböden und moderne Möbel, aber es muss mehr in der Geschichte sein, richtig? Nun, es gibt - viel mehr. Der Weg, der zu Beginn des 21. Jahrhunderts dazu führte, dass skandinavisches Design zu einem der herausragendsten Einrichtungsstile der Welt wurde, begann Ende des 19. Jahrhunderts. Unterwegs stiegen und fielen die Imperien, die Weltanschauung veränderte sich, die Welt ging zweimal in den Krieg und Kunst, Philosophie und Möbel veränderten die Art und Weise, wie sie sich selbst und einander sahen. Einige der talentiertesten und bekanntesten Namen in der Geschichte des Designs, Namen wie Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio und Ingvar Kamprad (der Gründer von IKEA), und Sie haben mehr als ein regionaler Stil, der seit Mitte der 1950er Jahre nahezu jeden Aspekt des Designs beeinflusst hat - Sie haben eine wirklich gute Geschichte.

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Skandinavien im Fokus

Skandinavien ist nicht nur ein Ort, sondern mehrere. Wie viele können manchmal davon abhängen, mit wem Sie sprechen oder sogar wann. Traditionell bezieht sich der Begriff auf drei nordeuropäische Länder - Norwegen, Schweden und Dänemark. Gegenwärtig wurde die Definition jedoch im allgemeinen Sprachgebrauch auf Finnland, Island und sogar, wenn auch seltener, auf Grönland ausgedehnt. Obwohl zwischen diesen Nationen mehrere historische und kulturelle Ähnlichkeiten bestehen, gibt es auch einige bemerkenswerte Unterschiede. Die Geschichte, wie sie unter dem Banner der Wohnkultur vereint wurden, ist einer der interessanteren Teile der Geschichte, eine Frage des Marketings ebenso wie der Geschichte, und eine, die mit dem Wandel der Sozialphilosophien am Ende des 19. Jahrhunderts beginnt.

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Romantik im Niedergang

Die Welt änderte sich schnell als das 19. Jahrhundert geschlossen und das 20. eröffnet wurde. Die industrielle Revolution veränderte das Leben, den Handel und die Politik auf globaler Ebene rasant, und die Philosophien, die die Art und Weise, in der sich Menschen mit diesen Dingen beschäftigten, veränderten, veränderten sich ebenfalls. Der Modernismus wurde in allen Formen geboren, die er letztendlich annehmen würde. Aber es gab auch Hinweise auf Zögern, leidenschaftliche Bitten an die Natur inmitten der Aufregung der sich rasch entwickelnden Maschinen. Eine solche Ermahnung kam von der Arts & Crafts-Bewegung, die von Designer William Morris geführt wurde. Für die "fleißige Erforschung der Natur" sowie für frühere Generationen der Kunsttradition argumentierend, können Morris 'Versuche, den sozialen Kurs des aufkommenden Industrialismus der Gegenwart umzukehren, als einer der letzten Ausbrüche der Romantik angesehen werden Die Jugendstilbewegung begann in Europa.

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Jugendstil, Art Deco & Ersten Weltkrieg

In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts wurde Art Nouveau als "neuer Stil für ein neues Jahrhundert" gefeiert. Wie die meisten neuen künstlerischen Bewegungen war Art Nouveau in vielerlei Hinsicht eine Ablehnung der Formen, die ihm vorausgegangen waren. Und wie die Arts & Crafts-Bewegung hat sie die dekorativen Künste des Interior Design sowie die schönen Künste und die Architektur angenommen. Als Europa 1914 dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs näher rückte, wurden soziale Kommentare mehr und mehr zu einem Teil künstlerischer Bemühungen. Der revolutionäre Ton der europäischen Kunst durch Bewegungen wie das deutsche Bauhaus, russische Konstruktivisten und Schweizer Dadaisten spiegelte eine wachsende Ablehnung traditioneller Vorstellungen von sozialer Klasse und Aristokratie wider. Als der Krieg 1918 endete, zeigten diese Strukturen Anzeichen einer Schwächung, ebenso wie die von der Natur inspirierten Entwürfe des Art Nouveau. Trotz der Verwüstungen eines Weltkriegs trennten nur zwei kurze Jahre das Ende des Konflikts vom Beginn der Roaring 20s , und bis 1925 wurden die naturalistischen Entwürfe des Jugendstils weitgehend durch die industriell getriebenen, visuell-blendenden Designs ersetzt von Art Deco. Und obwohl es eine Zeit des unermeßlichen Wohlstands feiern sollte, wurde Art Déco 'Regieren als der herausragende Design-Stil der neuen Aristokratie der Neureiche durch den Beginn der Großen Depression 1930 verlangsamt und durch den Ausbruch zum völligen Stillstand gebracht des Zweiten Weltkriegs.

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Zweiter Weltkrieg, Moderne und demokratisches Design

Wenn der Erste Weltkrieg die Risse in den alternden sozialen Strukturen des europäischen Adels und der Aristokratie sichtbar machte, brach der Zweite Weltkrieg sie weit auf. Mehr als ein Imperium lag in Trümmern, und obwohl die europäischen Mächte jahrzehntelang darum kämpfen würden, die unrechtmäßigen Errungenschaften der Kolonisierung in Afrika, Südamerika und Asien festzuhalten, wurden diese Tage ebenfalls gezählt. Die philosophische Einstellung Europas in Bezug auf Kunst und Gesellschaft veränderte sich ebenfalls, und diese Veränderung wurde auch in der Wohnkultur deutlich.

Bis zu diesem Punkt waren die Ziele des Innenausbaus, des Textil-, Möbel- und Tapetenentwurfs im allgemeinen ziemlich gut etabliert. Ob im Art Déco, Art Nouveau oder irgendeinem der vorhergehenden Stile, die Schönheit im Heim war die Provinz derer, die es sich leisten konnten. Das Niveau der Komplexität oder Prahlerei in der Gestaltung war eine direkte Reflexion über den sozialen Status des Hausbesitzers und so größer fast immer besser gemeint. Doch das begann sich nach dem Krieg zu ändern und die Moderne, die teilweise mit dem Jugendstil begann, nahm eine neue Form an.

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Ein neuer Tag für europäisches Design

Es ist nicht schwierig, sich eine weitverbreitete Ansicht in den späten 40er und frühen 50er Jahren vorzustellen, dass zwei Weltkriege in der gleichen Hälfte eines Jahrhunderts der Beweis dafür waren, dass Menschen zu einem großen Teil etwas falsch gemacht haben. Wie Menschen in so vielen anderen Lebensbereichen nach dem Zweiten Weltkrieg "suchte die Designwelt nach einem Gegengift für [Totalitarismus, vertreten im Design des Internationalen Stils], der - dank des Bauhauses - berühmt mit Deutschland verbunden war." Neue demokratische soziale Ideen fegten durch Europa und im Design nahmen sie die Form an, ältere Konventionen um Schönheit und Status umzukehren. Die neue Überzeugung wurde, dass die Schönheit, die einst den Reichen vorbehalten war, und die von den Massen geforderte Funktionalität kombiniert werden konnten und dass solche Produkte für jedermann erschwinglich sein sollten. In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg rückten die skandinavischen Nationen näher zusammen. Dies galt insbesondere im Bereich des Designs, einer Entscheidung, die durch eine Reihe von Konferenzen in den 1940er Jahren in verschiedenen skandinavischen Städten getroffen wurde.

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Design in Skandinavien

Diese neue Herangehensweise an Design, die Schönheit, Einfachheit und Funktionalität vereint, war einzigartig geeignet, um eine Reihe von langjährigen skandinavischen Designmerkmalen hervorzuheben. Die erste war die Forderung nach Funktionalität. Das raue Klima Nordeuropas, besonders in den Wintern, hatte die Skandinavier schon lange dazu gebracht, den Nutzen weit über der Dekoration zu sehen, und die Einfachheit würde natürlich als Teil dieser Gleichung folgen. Der Funktionalismus war jedoch auch ein starker Schwerpunkt der Bauhaus-Bewegung, die für einige Zeit in der skandinavischen Architektur eine Rolle gespielt hatte.

Obwohl die Formulierung eines spezifisch skandinavischen Stils des modernistischen Designs in den 40er Jahren begann, begann es erst Anfang der 1950er Jahre, sich zu einer erkennbaren Einheit zu entwickeln. Einer der ersten großen Schritte war die Gründung des Lunning Prize, benannt nach Frederik Lunning, einem New Yorker Importeur dänischer Designs. Der Preis, der als "Nobelpreis des skandinavischen Designs" galt, wurde erstmals 1951 und jedes Jahr danach bis 1970 vergeben. Kurz nach der Verleihung des Preises fand das skandinavische Design einen seiner stärksten frühen Champions in der damaligen Herausgeberin von House Beautiful, Elizabeth Gordon. Gordon, ein Tastemaker mit beachtlichem Einfluss, "präsentierte skandinavisches Design als eine Alternative zum Nazi-Design Faschismus: demokratisch, natürlich, minimal, intim und konzentriert auf das Haus und die Familie, nicht auf den Staat." 1954 arrangierte Gordon Design in Scandinavia , eine Wanderausstellung der besten Designs, die die kollektiven Nationen zu bieten hatten. Drei Jahre lang besuchte die Show Städte in den Vereinigten Staaten und Kanada, bevor sie 1957 zu Ende ging.

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Skandinavisches Design im Interior

Zu der Zeit, als das Design in Skandinavien seinen Lauf beendete, war das skandinavische Design ein international anerkanntes Produkt, das in den USA besonders stark nachgefragt wurde. Obwohl seine Popularität zwischen den 1960er und 80er Jahren zurückging, hat der Fokus auf Nachhaltigkeit, der die späten 90er und frühen 2000er Jahre geprägt hat, dem Trend neues Leben eingehaucht. Zimmer, die im skandinavischen Stil gestaltet sind, wie wir sie heute kennen, haben weiße Wände, die das Licht betonen, eine neutrale Farbpalette mit Farbakzenten, natürliche Strukturen wie Holz und Stein, fehlende Fenster und Teppiche sowie einfache, unkomplizierte Layouts, die eine elegant minimalistische Ästhetik betonen.

Dieser Raum ist der Inbegriff eines skandinavisch gestalteten Zimmers. Die nackten Holzböden sowie die Stuhlbeine, der Tisch und die Pflanzen bringen den Sinn der Außenwelt, die für diesen Stil so wichtig ist. Gleichzeitig fügen die weiß gestrichenen Ziegelwände eine raue Struktur hinzu und maximieren das Licht, das durch die große Glasschiebetür strömt. Die Stühle und die Beleuchtung sind ebenfalls von einem modernen Stil der Mitte des Jahrhunderts, der stark von dem Auftreten des skandinavischen Designs auf der Weltbühne in den frühen 50er Jahren beeinflusst wurde. Vor allem die Anordnung, auch für kleinere Räume, ist übersichtlich und einfach, was dem gesamten Raum das gemütliche Gefühl verleiht, Hygge ("hoo-gah") genannt zu werden, was das Ziel jedes skandinavischen Raums ist.

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Skandinavisches Design in Möbeln

Neben der Formgebung unserer Räume ist skandinavisches Design für seine zahlreichen Beiträge zum Möbeldesign bekannt, das sich als bestes Vermächtnis erweisen kann. Schließlich sind nur wenige amerikanische Häuser komplett ohne eine Reise nach IKEA. Und der Einfluss von Stücken wie Alvar Aaltos Sessel und Arne Jacobsons Egg , Drop und Swan Chairs ist bis heute spürbar. Dieses Bild zeigt die Vielfalt an Formen und Stilen, die aus hundert Jahren skandinavischen Stuhldesigns hervorgegangen sind, und gibt uns allen Grund, uns auf einhundert weitere zu freuen.