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Der große Name: Eames
Eames Schreibtisch und Rückkehr, c. 1954 und seitlicher Stuhl, c. 1958. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sothebys.com Für diejenigen, die gerade erst anfangen, das Reich der Mid-Century Modern-Einrichtungsgegenstände zu erkunden, ist Eames der natürliche Ausgangspunkt. Der Name Eames ist in der Tat fast zu einem Synonym für Mid-Century Modern geworden, da Gegenstände, die kein Herstellerzeichen tragen, als "Eames-Ära" bezeichnet wurden, um Aufmerksamkeit zu erregen.
Der moderne Look, der in den 1940er Jahren aufkam und in den 1950er, 60er und frühen 70er Jahren in Amerika expandierte, spiegelt das innovative Bauhaus-Design wider, das Jahrzehnte zuvor aus Deutschland stammte, zu der Zeit, als der Art Deco auf dem Vormarsch war. Designer wie Charles und Ray Eames bauten dieses modernistische Ideal mit ihren bunten Möbeln aus gebogenem Sperrholz und Plastikstühlen auf, die so geformt waren, dass sie sich an die Körperform anpassten. Ihre Designs gelten als Klassiker unter den Fans der Moderne.
Wie die hier gezeigte Bürosuite wurden viele Eames-Stücke von Herman Miller hergestellt, ein anderer Name, der im klassischen Mid-Century-Design verwurzelt ist.
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Harry Bertoia
Diamond Chairs von Harry Bertoia für Knoll International, c. 1950er Jahre. Foto mit freundlicher Genehmigung von Morphy Auctions Skulpturen von Harry Bertoia (1915-1978) werden von Modernismus-Liebhabern sehr gesucht. Er ist bekannt für seine "Klangkunst" sowie Freiformarbeiten und buschförmige Designs aus geschweißtem Metall. Einige verwenden große Drähte, entweder gerade oder gebogen, in Position geschweißt, um moderne Meisterwerke zu bilden, die sich gut in die sechs Figuren verkaufen lassen.
Bertoias Arbeit für Knoll ist im Möbeldesign seit geraumer Zeit auf der Landkarte der Sammler. "Im Jahr 1950 beauftragte Hans Knoll, einer der führenden Hersteller moderner Möbel in den Vereinigten Staaten, den bekannten amerikanischen Metallschmied und Bildhauer Harry Bertoia mit der Gestaltung mehrerer Stühle", sagte Autor Marvin D. Schwartz bei American Furniture: Tische, Stühle, Sofas & Betten. "Bertoias Entwürfe haben die Grenze zwischen dekorativem und funktionalem Design überschritten ... seine Objekte haben sich erfolgreich zwischen Skulptur und Möbel ausgewogen."
Bertoias "Diamond Chairs", wie hier gezeigt, haben eine Basis aus gitterähnlichem Metall (die von hinten zu sehen ist) mit einem Stoffbezug. In der originalen Bertoia Collection für Knoll gab es fünf verschiedene skulpturale offene Metallwebdesigns. Wie die meisten Knoll-Designs aus den 50er Jahren wurden diese Stühle über einen langen Zeitraum hinweg hergestellt. Die Etiketten von Knoll Associates wurden bis zum Jahr 1969 verwendet, daher wurden die Versionen, die seitdem hergestellt wurden, als Knoll International gekennzeichnet, wenn die Etiketten noch vorhanden sind.
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Ludwig Mies van der Rohe
Paar Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat Liegestühle mit freitragenden Sitzen für Knoll Associates, c. 70er Jahre. Foto mit freundlicher Genehmigung von Rago Arts and Auction Centre Der Architekt und Designer Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) war bekannt dafür zu sagen: "Ich möchte nicht interessant sein. Ich will gut sein." Erwünscht oder nicht, neben überwältigend guten Design, ist seine Arbeit eine der interessantesten und wünschenswert für Fans der modernen Einrichtung. Er war Direktor des Bauhauses, einer Schule, die sich der Erforschung moderner Kunst und Design widmete, von 1930 bis 1933, als es auf Drängen der Naziführung geschlossen wurde. Er wanderte in den späten 1930er Jahren in die Vereinigten Staaten aus, wo er weiterhin Einfluss auf die Architekturgemeinschaft nahm.
Wie Bertoia wurden Mies Designs auch von Knoll Associates hergestellt. Diese Produktion führte zu vielen Entwürfen, die fachmännisch Freiräume nutzten, die mit seiner Architektur verwandt waren und deren freitragende Sitze kunstvoll über der Luft schwebten. Dies gilt für die hier gezeigten Tugendhat-Lounge-Sessel ebenso wie für viele seiner anderen Stuhlentwürfe, die am Bauhaus entstanden sind. Diese Stile wurden seit ihrer Einführung weitgehend kopiert.
Sein bekanntestes Design ist jedoch der Barcelona-Stuhl. Dieser ikonische Sitz wurde ursprünglich für die Internationale Ausstellung von 1929 in Barcelona, Spanien, hergestellt. Knoll International (der Name des Unternehmens seit 1969) produziert noch heute den "weniger ist mehr" Barcelona Stuhl.
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Marcel Breuer
Wassily Stuhl von Marcel Breuer entworfen von Standard-Möbel, c. 1927. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's Marcel Breuer entwarf wie Ludwig Mies van der Rohe viele Stahlrohrstühle für das Bauhaus in Deutschland. Viele dieser Stühle verwendeten freitragende Sitze, und sie wurden in den 1920er und 1930er Jahren sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Europa weit verbreitet. Für Fans des wahren Modernismus sind die Originale mit einem luftigeren Gefühl gegenüber schwereren massenproduzierten Variationen bevorzugt.
Breuers berühmtester Entwurf, der Wassily-Stuhl, entstand während seiner Zeit als Leiter der Schreinerei am Bauhaus. Das erste Beispiel dieser extremen Variante des traditionellen Klubsessel wurde in den 1920er Jahren gemacht und wurde einfach Modell B3 genannt. Es kam sowohl in der faltenden als auch in der stationären Art mit den Gewebebändern, die an den Stahlschläuchen befestigt wurden, wie das, das in den Krankenhausmöbeln der Tageszeit benutzt wurde. Diese frühen Stühle sind die wertvollsten Beispiele in den Augen der Sammler. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Wassily mit den bekannteren Lederriemen hergestellt, obwohl auch Stoff erhältlich war.
Um 1968 erwarb Knoll den Breuer-Katalog und begann mit der Produktion seiner Entwürfe, von denen einige heute noch erhältlich sind. Dazu gehören der Wassily-Stuhl in zahlreichen Farbvariationen, der freitragende Cesca-Stuhl in Versionen mit und ohne Armlehnen sowie seine beliebten Laccio-Kaffee- und Beistelltische.
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Arne Jacobsen
Zeitgenössische Version des Arne Jacobsen Egg Chair und passender Hocker mit Fritz Hansen Label. Foto mit freundlicher Genehmigung von Palm Beach Moderne Auktionen Ein weiterer renommierter Möbeldesigner der Jahrhundertmitte mit Wurzeln in der Architektur ist Arne Jacobsen (1902-1971). Dieser dänische Visionär ließ sich von den modernistischen Entwürfen von Charles und Ray Eames inspirieren und arbeitete mit anderen Designern zusammen, um Möbel für eine Reihe der von ihm entworfenen Gebäude zu schaffen.
Zum Beispiel hat Jacobsen jedes Detail des SAS Royal Hotels in Kopenhagen, Dänemark konzipiert. Eines der Möbelstücke für das Hotel war sein Signature Egg Chair mit passendem Fußhocker, der 1958 entworfen wurde. Diese kurvige Liege gehört zu seinen bekanntesten Designs und ist eine der beliebtesten unter den Fans der modernistischen Einrichtung. Es wird noch heute tatsächlich produziert.
Er entwarf auch den Stuhl Ant und den Stuhl Swan, zusammen mit anderen innovativen Designs wie Besteck, Cocktail-Sets und Teeservice-Sets. All diese sind sehr funktional und interessant für die Ausstellung und für Sammler heute sehr wertvoll.
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Paul Evans
Paul Evans Esstisch in Zusammenarbeit mit Philip Lloyd Powell, im Auftrag des ursprünglichen Besitzers, c. 1964. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's Die Entwürfe von Paul Evans (1931-1987) wurden in den letzten zehn Jahren immer mehr von den Enthusiasten der Moderne entdeckt, und die Werte sind entsprechend gestiegen. Er entwarf für sein eigenes Geschäft in den 1950er Jahren einen New Jersey Showroom mit Philip Lloyd Powell und in den 1960er Jahren auch für eine Firma aus North Carolina, Directional Furniture. In den 70er Jahren war er wieder in seinem Heimatstaat Pennsylvania und beschäftigte mehr als 85 Arbeiter, die seinen New Yorker Showroom mit seinen Entwürfen füllten.
Evans 'Möbel sind für die Verwendung von plastischen Metallen wie Bronze, Edelstahl und Kupfer mit einem starken Brutalismus bekannt. Seine Tische bestehen gewöhnlich aus einer geometrischen Masse aus Metall oder Holz, manchmal erinnern sie an natürliche Stalagmiten, als ob sie vom Boden her aufwachsen würden, und einige waren mit Glas bedeckt. Seine Fallstücke sind normalerweise schwer und massiv, mit Fronten, die in eine Reihe von primitiv verzierten Quadraten oder glänzend und eckig gebrochen sind und ein Metallpatchwork bilden.
Viele Evans-Stücke wurden von Kunden direkt in seinen Studios in Auftrag gegeben. Diese wurden oft von den ursprünglichen Besitzern gehalten, und ihre Besitztümer haben eine dokumentierte Herkunft, die sie als Evans Arbeit bestätigt, wenn sie zum Verkauf angeboten werden. Die meisten dieser Stücke sind mit den Initialen "PE" oder "Paul Evans" ausgeschrieben und ein zweistelliges Datum als Teil der Marke markiert.