Moderne Keramik, die wir lieben

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Moderne Keramik, die wir lieben

Keramik ist eines der ältesten menschlichen Handwerke der Welt. Es gehört neben dem Weben zu den ersten Dingen, die die Menschen lernen müssen, um zu überleben. Es ist leicht vorstellbar, dass, wie so viele andere Handwerke, alles mit einem einfachen menschlichen Bedürfnis begann; Die Notwendigkeit, Dinge zu halten, die größer waren, als Menschen in ihren Händen halten konnten, oder die Notwendigkeit, etwas länger als menschliche Hände zu halten, wäre in der Lage, es zu halten. Wasser war wahrscheinlich das wichtigste dieser Dinge, da es für später gelagert, bewegt und gespeichert werden musste, während es einzigartig war, von Hand gehalten und getragen zu werden. Aus diesem Bedürfnis kamen die ersten Gefäße, und es dauerte wahrscheinlich nicht lange, bis es sich herausstellte, dass einige Menschen bessere Schiffe als andere herstellen konnten oder dass die Menschen begriffen, dass dieses neue Medium als Mittel benutzt werden konnte Ausdruck. An diesem Punkt begannen wir, Töpferei zu schaffen, die sowohl schön als auch funktional war und etwas begann, als ein Handwerk seine lange Reise begann, um eine Kunst zu werden.

Die einfache Menschlichkeit der Geschichte hinter der Töpferei ist erstaunlich. Die ältesten Stücke, die 2012 in China gefunden wurden, sind rund 20.000 Jahre alt. Von dieser Zeit bis heute haben unzählige Gruppen von Menschen auf der ganzen Welt Töpfertraditionen entwickelt, und diese Traditionen kommen zu uns jetzt aus Ägypten und einigen anderen Ländern in Afrika , sowie Asien und ganz Amerika, um nur einige zu nennen .

Trotz ihres Alters ist Töpfern ein lebensfähiger Teil von Häusern auf der ganzen Welt geblieben, nicht nur aus funktionalen Gründen, sondern auch als Teil unserer Dekoration. Wie Töpferwaren wurden auch die Töpferstile über Generationen hinweg immer wieder neu erfunden, und heute bietet eine neue Generation von Töpfern und Keramikern neue Ideen für die antike Idee eines Gefäßes. Einige stammen von großen Marken und andere von einzelnen Künstlern. Einige stellen die Gefäße der Antike neu dar, während andere versuchen, neue Herangehensweisen an das Schaffen und Gestalten zu finden. Ihre Werke reichen von der skurrilen bis zur statuarischen, aber alle geben uns neue Gründe, diese sehr alte Kunstform noch einmal zu betrachten. Hier sind nur einige unserer Favoriten.

Der Berliner Einzelhändler BON Ceramics macht einen großen Schritt, um die Welt durch Töpferei zusammen zu bringen. Mit einer beeindruckenden Liste von Designern aus der ganzen Welt, kuratiert diese Marke nur die feinsten handgefertigten, künstlerischen Arbeiten in exklusiven Kollektionen, die auf ihrer Website erhältlich sind. Keramikliebhaber können jetzt das Beste aus allen Welten genießen, denn BON feiert die faszinierendsten Beispiele für die neue Ästhetik, die moderne Keramiker durch Stücke wie die hier gezeigten auf das Medium bringen.

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West Elm Honeycomb Linework Vasen

Näher zu Hause, machen einige der größeren Wohnkultur-Einzelhandelsmarken ihre eigenen Ausflüge in die ständig wachsende Welt der modernen Keramik. West Elms Honeycomb Linework Vasen sind eine aufregende und farbenfrohe Ergänzung zu jedem Zuhause, mit einem Look, der eine einzigartige Mischung aus Natürlichkeit und Geometrie ist. Eine der anziehendsten Eigenschaften dieser Vasen ist, dass alles an ihnen Vasen von Hand gemacht wird. Die Gefäße selbst sind handgefertigt und aus Terrakotta gefertigt. Die Linien werden auch von Hand geätzt, in die Oberfläche geschnitzt, die dann für das endgültige, schöne Ergebnis von Hand glasiert wird. Die Vasen sind in einer Vielzahl von Formen, Größen und Farben erhältlich, so dass Sie leicht den für Ihren Raum passenden finden oder - noch besser - sich für etwas wirklich Besonderes kombinieren können.

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Jonathan Adler Reliefvasen

Mit der gleichnamigen Marke von Jonathan Adler, die aus dem heutigen globalen Dorf das Beste herausholt, um eine erstaunliche Auswahl an wunderschönen Wohnaccessoires zu bieten, arbeitet sie mit Kunsthandwerkern in Peru zusammen, um seine Linie von Reliefvasen zu kreieren. Inspiriert von der Natur erwecken die Formen, Linien und Farben der Stücke das Gefühl von Samen, Kieselsteinen und anderen kleinen, länglichen Teilen der Natur. Die Vase, die in Jonathan Adlers Privatstudio als Prototyp entsteht, besteht aus Steinzeug, das von Hand mit einer Tabakglasur gebrannt wird, die eine tiefe, fast metallisch braune Farbe erzeugt, die diese Stücke so unwiderstehlich macht. Doch unter seinen natürlichen Inspirationen liegt ein durch und durch modernistisches Stück, das jedem modernen Raum eine angenehme Note von Textur, Muster und Farbe verleiht. Diese Vasen sind in der hohen vertikalen Größe, sowie in den gedrungenen Diamanten und den kurvenreichen Lady-Sorten erhältlich.

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Broste Kopenhagen Amalie Vasen

Broste Copenhagen wurde 1955 gegründet und hat sich zu einem der führenden skandinavischen Einrichtungshäuser entwickelt. Die in Kopenhagen ansässige Marke ist stolz darauf, die Welt zu bereisen, um Inspiration aus einer breiten Palette von Kulturen, Traditionen und Methoden zu finden. Zu den vielen Funden und Produkten gehören die Amalie-Vasen. Diese Keramikvasen sind mit einem delikaten Prozess hergestellt, der das Gefühl und die Textur bewahren soll, die das ursprüngliche Material auszeichnen. Infolgedessen sind keine zwei Vasen völlig gleich und sogar die, die einen allgemeinen Stil, eine Farbe und eine Form haben, können geringfügige Veränderungen in der Beschaffenheit haben, die ihnen ein einzigartiges, einzigartiges Gefühl geben. Die traditionelle bauchige Form dieser Vasen wird durch den hochglanzpolierten Glanz, die tiefen Grate und die leichte Asymmetrie an der Lippe angenehm kontrastiert. All dies kennzeichnet sie als durch und durch modern. Ihr auffälligstes Merkmal ist jedoch ihre wunderschöne Pastellfarben-Palette, die sie von traditionellen Töpferwaren unterscheidet. Die Farben machen die Amalie zur perfekten Wahl für alle, die nach Keramik für Pflanzen suchen oder einfach ein interessantes, zeitgenössisches Designelement, das für sich alleine stehen kann.

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West Elm Art Keramikvasen

Wo andere Keramikgefäße der neuen Generation den Techniken der antiken Vergangenheit oder Kulturen der klassischen Antike huldigen, lassen sich die Art Pottery Vasen aus West Elm von einer ganz anderen und erfrischend unerwarteten Quelle inspirieren. Die Art Pottery Vasen sind inspiriert von der Form und Ästhetik von Vasen, die in den 1950er Jahren in Deutschland hergestellt wurden. Hergestellt aus 100% Steingut sind diese großen, optisch auffälligen Stücke entweder mit einer weißen Glasur oder einem natürlichen Ton-Finish bedeckt, das ein sehr natürlich aussehendes Material mit sehr gewagten architektonischen Formen verbindet. Mit einer Vielzahl von Stilen, Größen, Lippen und geätzten Designs können diese bemerkenswerten Stücke einzeln als Akzentstücke oder zusammen verwendet werden, um eine Show-stoppende Anzeige zu verursachen.

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Kahler Hammershoi Vase

Kahler ist einer der bekanntesten Namen in der Keramik, besonders im Heimatland Dänemarks, wo die Tradition der Exzellenz weit und tief reicht. Mitte des 19. Jahrhunderts wanderte Herman J. Kahler, ein Töpfer, aus Deutschland ein, um in der Stadt Nestved sein Atelier zu eröffnen. Dort begann er mit dem Bau von funktionellem Keramikgeschirr, das er später seinen Söhnen Herman August und Carl Frederik überlassen würde . Nachdem Carl sein Interesse verkauft hatte, führte sein Bruder ein Signaturlogo in die Produkte ein, "HAK" - seine Initialen -, die jedes Kahler-Produkt bis heute trägt. Schließlich hat sich Herman August über funktionelle Stücke hinaus verzweigt, sein Atelier für Künstler und Studenten geöffnet, wurde ein Magnet für einige der bemerkenswertesten Keramiker Europas und erweiterte ein bereits erfolgreiches Geschäft durch die Einführung neuer Innovationen wie die berühmte rubinrote Glasur bekannt als " Kahler Rot. "

Heute ist die Kahler Familie immer auf dem neuesten Stand der Keramik und die Spitze in Sachen Qualität. Die Hammershoi Vase, entworfen von Hans-Christian Bauer, beweist dies eindrucksvoll. Die eleganten Rillen, die aus Anthrazit bestehen, verlängern das Stück und geben ihm ein stattliches Aussehen, ergänzt durch seine glänzende Oberfläche und kräftige Farben. Mehr als nur ein modisches Statement, die Rillen - sowie der leichte Kragen am Hals der Vase - sollen dazu beitragen, das Leben der mit dem Stück gepaarten Blumen zu verlängern.

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Jonathan Adler Futura Vasen

Trotz seines Namens sind Jonathan Adlers, Futura Vasen, ein interessanter Rückblick auf die antike Vergangenheit. Mit Motiven und Farbkombinationen, die an die unverwechselbare und ikonische Keramik des antiken Griechenlands erinnern, sind diese wunderschön modernen Stücke ein wunderbarer Weg, um Ihrem Lieblingszimmer einen Hauch von Laune zu verleihen. Erhältlich in weiß-goldenen und schwarz-goldenen Farbpaletten sind Malachit, Federn, Drip-Urne und Kreise nur einige der Designs, mit denen Sie spielen können. Diese Vasen sind eine gelungene Mischung aus alter und moderner Ästhetik und sind definitiv einen Blick wert für Ihr nächstes Designprojekt. Die Zukunft ist jetzt.